This article analyzes the trajectory of psychologist Maria Helena Novaes and her relationships with the art education projects under discussion in the Brazilian context of the 1970s. Dialoguing with Levi and Bourdieu's reflections, we focus on their biographical path and respective fields of activity, as well as on the main productions, especially those related to art and creativity in the educational context, using, as privileged sources, texts published in the newspaper Arte & Educação and her book entitled Psychology of Creativity. Dialoguing with Levi and Bourdieu's reflections, the focus is on their biographical path and respective fields of action, as well as on the main productions, especially those related to art and creativity in the educational context. The privileged sources are texts published in the newspaper Arte & Educação and her book Psicologia da Criatividade. At a time when the search for the development of creativity was the object of several fields of knowledge, she engaged in the debate and actions for the establishment of school psychology, in favor of art in education and in the defense of creativity as an essential element for human formation. Acting in favor of the development of creativity in teacher training through courses, lectures and various writings at a time when there was still no consolidated higher education in the areas of teaching art and even psychology, the educator inserted herself in education projects in art and assumed the role of intervention in the Brazilian educational field.

Este artículo analiza la trayectoria de la psicóloga Maria Helena Novaes y sus relaciones con los proyectos de educación artística en discusión en el contexto brasileño de la década de 1970. Dialogando con las reflexiones de Levi y Bourdieu, el foco está en su trayectoria biográfica y respectivos campos de acción, así como en las principales producciones, especialmente las relacionadas con el arte y la creatividad en el contexto educativo, utilizando como fuentes privilegiadas los textos publicados en el diario Arte & Educação y su libro Psicología de la Creatividad. En un momento en que la búsqueda del desarrollo de la psicología era objeto de varios campos del saber, se involucró en el debate y las acciones para la instauración de la psicología escolar, a favor del arte en la educación y en defensa de la creatividad como elemento esencial. para entrenamiento humano. Actuando a favor del desarrollo de la creatividad en la formación docente a través de cursos, conferencias y escritos diversos en una época en que aún no existía una educación superior consolidada en las áreas de la enseñanza del arte e incluso de la psicología, la educadora se insertó en proyectos de educación en el arte y asumió el papel de la intervención en el campo educativo brasileño.

Este artigo analisa a trajetória da psicóloga Maria Helena Novaes e suas relações com os projetos de educação em arte em discussão no contexto brasileiro da década de 1970. Dialogando com as reflexões de Levi e Bourdieu, o foco incide sobre seu percurso biográfico e respectivos campos de atuação, bem como sobre as principais produções, especialmente aquelas que se relacionam à arte e à criatividade no contexto educacional, utilizando, como fontes privilegiadas, textos publicados no jornal Arte & Educação e seu livro Psicologia da Criatividade. Num momento em que a busca do desenvolvimento da psicologia era objeto de diversos campos do conhecimento, ela se engajou no debate e nas ações para o estabelecimento da psicologia escolar, em prol da arte na educação e na defesa da criatividade como elemento essencial para a formação humana. Atuando em favor do desenvolvimento da criatividade na formação docente por meio de cursos, palestras e diversos escritos num momento em que ainda não havia formação superior consolidada nas áreas de ensino de arte e mesmo de psicologia, a educadora inseriu-se nos projetos de educação em arte e assumiu o papel de intervenção no campo educacional brasileiro.

ABSTRACT This article analyzes the trajectory of the intellectual, educator and journalist Raul Rodrigues Gomes (Piraquara, 1889 – Curitiba, 1975), relating it to the movement that culminated in the Manifesto pela Educação Nova (1932), which he signed. By drawing on articles published in the press, the notion of trajectory is mobilized with reference to Bourdieu, and the concept of “intellectual” is problematized by dialoguing with Gramsci, Vieira, Sirinelli, and Gomes. The educator participated in the cultural and educational scene in Paraná, helping to create cultural institutions and debating with the public through the press. Between 1931 and 1932, in articles published in the newspaper O Dia, he defended the primacy of education in national reconstruction plans and the idea of a national education plan for the country based on some assumptions, such as the unity of teaching in its different levels, education as a right for all, secularism, obligatoriness, and co-education.

RESUMEN Este artículo analiza la trayectoria del educador intelectual y periodista Raul Rodrigues Gomes (Piraquara, 1889 – Curitiba, 1975), relacionándola con el movimiento que culminó con el Manifiesto pela Educação Nova (1932), del que fue signatario. A partir de artículos publicados en la prensa se operacionalizará la noción de trayectoria a partir de Bourdieu, siendo problematizado el concepto de intelectual en el diálogo con Gramsci, Vieira, Sirinelli y Gomes. El educador participó en el escenario cultural y educativo de Paraná, contribuyendo a la creación de instituciones culturales y dialogando con el público a través de la prensa. Entre 1931 y 1932, en artículos publicados en el diario O Dia, defendió la primacía de la educación en los planes de reconstrucción nacional y de un plan nacional de educación para el país basado en supuestos como la unidad de la enseñanza en sus diferentes niveles, la educación como derecho de todos, laicidad, obligatoriedad y coeducación.

RESUMO Este artigo analisa a trajetória do intelectual educador e jornalista Raul Rodrigues Gomes (Piraquara, 1889 – Curitiba, 1975), relacionando-a ao movimento que culminou, em 1932, com o Manifesto pela Educação Nova, do qual foi signatário. Recorrendo-se a publicados na imprensa, a noção de trajetória será operacionalizada com base em Bourdieu, sendo o conceito de intelectual problematizado no diálogo com Gramsci, Vieira, Sirinelli e Gomes. O educador participou ativamente do cenário cultural e educacional paranaense, contribuindo para a criação de instituições culturais e dialogando com o público por meio da imprensa. Entre os anos de 1931 e 1932, em artigos publicados no jornal O Dia, foi assídua sua defesa da primazia da educação nos planos de reconstrução nacional e de um plano nacional de educação para o país a partir de pressupostos como a unidade do ensino em seus diversos níveis, a educação como direito de todos, a laicidade, a obrigatoriedade e a coeducação.

Abstract: This article analyzes the concept of creativity approached in the texts published in the newspaper Arte & Educação, linked to the Escolinha de Arte do Brasil (EAB), in the period of its existence, between 1970 and 1978, relating it to the ideal of education through art, defended at the time by artists, educators, journalists and psychologists. The method of analysis sought support in the reflections on educational / pedagogical press by Caspard, Nóvoa, Catani, Souza and Campos, and in the dialogue with the history of concepts from Koselleck. As sources, in addition to the newspaper Arte & Educação, articles published in newspapers and magazines in circulation in Rio de Janeiro were used, such as Diário de Notícias, Correio da Manhã, Última Hora, Revista da Semana and Careta.

Resumen: Este artículo analiza el concepto de creatividad abordado en los textos publicados en el periódico Arte & Educação, vinculado a la Escolinha de Arte do Brasil (EAB), en el período de su existencia, entre 1970 y 1978, relacionándolo con el ideal de la educación a través del arte, defendido en aquella época por artistas, educadores, periodistas y psicólogos. El método de análisis buscó apoyo en las reflexiones sobre prensa educativa / pedagógica de Caspard, Nóvoa, Catani, Souza y Campos, y en el diálogo con la historia de los conceptos de Koselleck. Como fuentes, además del periódico Arte & Educação, se utilizaron artículos publicados en periódicos y revistas en circulación en Río de Janeiro, como Diário de Notícias, Correio da Manhã, Última Hora, Revista da Semana y Careta.

Resumo: Este artigo analisa o conceito de criatividade abordado nos textos publicados no jornal Arte & Educação, vinculado à Escolinha de Arte do Brasil (EAB), no período de sua existência, entre 1970 e 1978, relacionando-o ao ideal de educação pela arte defendido à época por artistas, educadores, jornalistas e psicólogos. O método de análise buscou apoio nas reflexões sobre imprensa educacional/pedagógica de Caspard, Nóvoa, Catani, Souza e Campos, e no diálogo com a história dos conceitos a partir de Koselleck. Como fontes, além do jornal Arte & Educação, foram utilizados artigos publicados em jornais e revistas em circulação no Rio de Janeiro, tais como Diário de Notícias, Correio da Manhã, Última Hora, Revista da Semana e Careta.

RESUMO Este estudo analisará os artigos de autoria do escritor, crítico literário e crítico de arte José Geraldo Vieira (1897-1977), publicados no jornal Folha de São Paulo em 1961, por ocasião da realização da exposição de pinturas e desenhos de crianças que aconteceu na Galeria de Arte da Folha, como parte do I Salão de Arte Infantil, promovido por aquele jornal. O evento se inseria numa série de ações apoiadas em movimentos que defendiam a importância da livre-expressão artística da criança como parte de seu processo educacional e de desenvolvimento. Nesses textos, o autor tece considerações sobre as características da manifestação artística infantil, as quais serão colocadas em tensão com ideias sobre o tema que circulavam no período. Como fontes privilegiadas são utilizados artigos publicados na Folha de São Paulo e em outros jornais, como o Diário de Notícias e o Correio da Manhã.

ABSTRACT This article analyzes the articles written by the writer, literary critic and art critic José Geraldo Vieira (1897-1977), published in the newspaper Folha de São Paulo in 1961, on the occasion of the exhibition of children’s paintings and drawing that took place in the “Folha” Art Gallery as part of the I Salon of Children’s Art, promoted by that newspaper. The event was part of a series of actions supported by movements that defended the importance of children's free artistic expression as part of their educational and developmental process. In these texts, the author comments about the characteristics of the artistic manifestation of children which will be put in tension with ideas that circulated in the period about the theme. As privileged sources we used articles published in Folha de São Paulo and other newspapers, such as Diário de Notícias, and Correio da Manhã.

Resumo Este artigo analisa a Exposição de Desenhos de Escolares Britânicos, ocorrida no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) do Rio de Janeiro em 1941, como um esforço de propaganda da cultura britânica nas Américas tendo em conta o contexto da Segunda Guerra Mundial, mas também como parte de um conjunto de iniciativas educacionais envolvendo arte, voltadas para o público infantil e desenvolvidas ao longo da primeira metade do século XX. Para pensar a arte infantil em perspectiva moderna, se faz relevante o diálogo com as reflexões de Touraine e Berman, numa abordagem que privilegia uma lente mais aproximada em relação ao evento histórico, conforme os jogos de escala referidos por Lepetit, Gribaudi e Revel. Como fontes, foram utilizados artigos de jornais e catálogos de exposições.

Abstract This article analyzes the British Children’s Drawings Exhibition, held at the National Museum of Fine Arts (MNBA) in Rio de Janeiro in 1941, as an effort to publicize British culture in the Americas in the context of World War II, but also as part of a series of educational initiatives involving art aimed at children and developed during the first half of the twentieth century. In order to think about children's art in a modern perspective, the dialogue with Touraine and Berman's reflections becomes relevant in an approach that privileges a closer lens in relation to the historical event, according to the scale games referred to by Lepetit, Gribaudi and Revel. As sources, we used newspaper articles and exhibition catalogs.

Resumen Este artículo analiza la Exposición de Dibujos de Escolares Británicos, ocurrida en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Río de Janeiro en 1941, como un esfuerzo de propaganda de la cultura británica en las Américas teniendo en cuenta el contexto de la Segunda Guerra Mundial, pero también como parte de un conjunto de iniciativas educativas que implicaban el arte, dirigidas al publico infantil y desarrolladas a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Para pensar el arte infantil en perspectiva moderna se hace relevante el diálogo com las reflexiones de Touraine y Berman, en un enfoque que privilegia una lente más aproximada em relación al acontecimiento histórico, conforme a los juegos de escala referidos por Lepetit, Gribaudi y Revel. Como fuentes, se utilizaron artículos de periódicos y catálogos de exposiciones.

Résumé Cet article analyse l’Exposition de Dessins d’Ècoliers Britanniques organisée au Musée National des Beaux-arts de Rio de Janeiro en 1941, dans le but de faire connaître la culture britannique dans les Amériques à la lumière du contexte de la Seconde Guerre mondiale, mais aussi dans le cadre d'un ensemble d'initiatives éducatives impliquant l'art, destinées aux enfants et développées au cours de la première moitié du vingtième siècle. Afin de reflechir à l'art des enfants dans une perspective moderne, le dialogue avec Touraine et Berman devient pertinent dans une approche qui privilégie une perspective plus proche de l'événement historique, selon les jeux d'échelle mentionnés par Lepetit, Gribaudi et Revel. Des articles de journaux et des catalogues d’expositions ont été utilisés comme sources.

RESUMO: Este artigo analisa o debate na imprensa em torno da Lei Balbino, de 1888, cuja implantação, na província do Paraná, resultou no fechamento de 168 escolas pelo período de mais de um ano, prejudicando cerca de três mil crianças. Tal lei gerou críticas, as quais, para além das disputas partidárias, resultaram em discussões sobre temas variados da educação, tais como a polarização das opções pela instrução pública ou pelas escolas subsidiadas, a formação docente ou os critérios de contratação do professor. Como fontes, foram utilizadas imagens publicadas na revista Galeria Illustrada, artigos publicados nos jornais de circulação local da época, como o Dezenove de Dezembro, o Sete de Março, A Idea e A República, e nacionais, como o Diário de Notícias e a Gazeta de Notícias, além de documentos oficiais, como leis, decretos e relatórios.

ABSTRACT: This article is an analysis of the debate in the press on Law no 917, passed on August 31, 1888, known as the Balbino Law. Its implementation in the province of Paraná has resulted in the closure of 168 schools for more than a year, leaving approximately three thousand children with no access to education. This law has generates criticism which, beyond political party disputes, resulted in arguments about several education-related topics such as the polarized options for public education or for subsidized schools, teacher training or teacher hiring criteria, among other issues. The sources have used published pictures in the magazine Galeria Illustrada, published articles in local newspapers of those times such as Dezenove de Dezembro, Sete de Março, A Idea and A República, as well as national newspapers such as Diário de Notícias and Gazeta de Notícias, in addition to official documents such as laws, decrees and reports.

O artigo analisa a Primeira Exposição de Desenho Infantil e Juvenil realizada em Curitiba/PR, no ano de 1943, e suas relações com as tendências modernas em arte e educação. O evento envolveu intelectuais e artistas como Raul Gomes, Erasmo Pilotto, Helena Kolody e Guido Viaro, além de professorandas e alunos de escolas públicas e particulares. Defendendo a liberdade de expressão e a individualidade da criança, o projeto da exposição justificava sua importância com caráter científico, baseado em pesquisas sobre o desenho infantil, realizadas na área da psicologia por Luquet, Rouma e Rabello, assim como nas conclusões do Congresso de Ensino de Desenho de Paris, de 1937. Como fontes, foram utilizados os impressos diários O Dia e a Gazeta do Povo.

This article analyzes the First Exhibition of Children's and Youth Drawing, held in Curitiba/PR, in 1943, and its relations with the modern trends in art and education. The event involved intellectuals and artists such as Raul Gomes, Erasmo Pilotto, Helena Kolody and Guido Viaro, in addition to students and soon-to-be teachers from public and private schools. Advocating freedom of expression and the individuality of children, the project's rationale was its scientific character, based on research on children's drawings developed in psychology by Luquet, Rouma and Rabello, as well on the conclusions of the Paris Drawing Education Conference, held in 1937. The sources used were the daily newspapers O Dia and Gazeta do Povo.

El artículo analiza la primera Exposición de Dibujo Infantil y Juvenil realizada Curitiba/PR, en 1943, y sus relaciones con las tendencias modernas en arte y educación. El evento involucró intelectuales y artistas como Raul Gomes, Erasmo Pilotto, Helena Kolody y Guido Viaro, además de las profesoras en formación y alumnos de escuelas públicas y privadas. Defendiendo la libertad de expresión y la individualidad del niño, el proyecto de la exposición justificaba su importancia por su carácter científico, con base en investigaciones sobre el dibujo infantil, realizadas en psicología por Luquet, Rouma y Rabello, así como en las conclusiones del Congreso de Enseñanza de Dibujo de París, de 1937. Como fuentes se utilizaron los diarios impresos O Dia y la Gazeta do Povo.